Le travail de Guillaume Mary interroge cette problématique de la mémoire, de l'écart entre la justesse des formes et la part de subjectivité inhérente à toute expérience humaine.
À la fois transposer un paysage, en cristalliser les plus essentielles caractéristiques formelles dans une matière concrète et ajouter une part de lui-même pour " se raconter " dans sa subjectivité, tel est la gageure centrale de son œuvre.
Guillaume Mary réalise des compositions subtiles qui rendent, de manière la plus authentique possible, des impressions du passé dans les matières concrètes de la peinture et parfois du bois. L'élaboration formelle passe par une sorte de sédimentation du regard, lors de laquelle l'artiste médite les éléments et les traits fondamentaux des lieux qui l'interpellent.


Parisian artist Guillaume Mary's work explores the problematic nature of memory, that is of the gap between formal accuracy and the subjective nature of perception.
Transcribing a landscape, condensing it to its most fundamental physical features, while at the same time providing an ever so slight a glimpse into his inner world of past experience represents the central challenge in his art.
The artist makes subtle compositions which transpose, in the most authentic way possible, past impressions into concrete pictorial matter and sometimes into wood.
Formal execution undergoes a sort of process of visual sedimentation during which Guillaume Mary meditates the essential nature of places that have made a lasting impression.

Nicola Marian Taylor

Surfaces, une production Art, Book, Magazine, première monographie du peintre Guillaume Mary. Un livre tout en subtilité et en lumière qui, grâce à la qualité des écrans et des documents, met enfin en valeur un travail pictural difficile à reproduire. La peinture de Guillaume Mary procède par effacement, disparition, transparence. Entre abstraction et figuration, elle parcourt les frontières extérieures de ces territoires qui ont du mal à se superposer. Le châssis, la toile, le geste, le pigment restent bien là. Nous sommes dans une peinture réduite au minimum, et qui agit par un effet déstabilisant de simplicité et d'agrandissement des repères, comme des formes. Textes et entretiens de Nicola Marian Taylor et Paul Laurent complètent un ensemble d'œuvres et de documents pour aborder dans d'excellentes conditions un travail remarquable.



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où est le fond ? À un certain moment, guillaume fait le vide sur la toile, progressivement, avec des lambeaux de couleurs qui partent vers les marges, laissant le centre de la vision à son éblouissement ; il écarte, repousse, éloigne. Mais on peut aussi dire le contraire, dans la mesure où il n'y a pas de sens de lecture imposé : la couleur vient. Cette couleur déchirante des sensations fait impression, et l'impression fait le vide. Ce n'est pas la sensation qui demeure, c'est l'impression, et l'impression ne laisse que le vide, qui, à son tour est recouvert : la couleur revient, lessivée, fantomale, portant des motifs qu'elle n'a jamais quittés, quoiqu'ils puissent varier selon une gamme objective. Ce recouvrement est d'une matière la plus légère possible, spectrale, où les formes sont arrêtées, approximatives — sous les motifs, l'objet référent absent est d'une netteté intellectuelle parfaite — présupposée. À cet instant, le fond (vide, blanc, mat) recouvert par un trait large coloré, qui marque peu, laisse cette surface devenir fond (plein, orange, mat) recouvert d'un badigeon blanc, comme en passent des ouvriers sur une vitre pour dissimuler un chantier ou son arrêt. Ce badigeon a un mouvement, et de surface, comme l'eau dormante peut en former sur une pente ou des obstacles invisibles — mais aussi le geste de dissimuler.Un monochrome est toujours ouvert (à son contexte), et, depuis rodtchenko, clos sur une histoire. L'impressionnisme, cela est bien connu, commence par la surface d'une rivière. La langue française fait de la géographie, en distinguant fleuve et rivière — que les anglais ne font pas avec river. Qu'est-ce que la rivière ? L'usage (et la métonymie) peut nommer rivière une portion de fleuve — telle la loire dans les évocations que fait guillaume. Le fleuve est proche — d'une demeure familiale — par sa rivière, qui n'a ni source,ni embouchure, mais seulement une rive, qu'il faut laisser à distance — c'est toujours de l'autre rive qu'on la voit, et celle où l'on se tient est traître. On présupposera donc une boite d'anamnèse (la peinture, la vie).

soit la vision intérieure, la rémanence, l'anamnèse, oui, sans doute : l'origine-tourbillon est évidemment la mémoire. Disons qu'elle peut se dire comme mémoire, une conversation avec guillaume en témoignerait, outre ce que nous pourrions, à distance l'un de l'autre, ajouter. L'origine-tourbillon, dans son opposition à l'origine-source, est une distinction que walter benjamin laisse à sa métaphore ; la boite d'anamnèse en est une autre, que l'on pourrait filer (le crâne, l'atelier, etc.). Sans chercher trop loin du côté de la métaphore, on avouera que si cette origine-tourbillon est par excellence la mémoire, si nous avons des souvenirs, ce qui extrêmement trivial, peut-être pouvons-nous accorder que la mémoire, et même au point où on en est, dans sa distinction bergsonienne, la matière où elle se porte et échoue, en sont également. Comme toute métaphore, on suppose que l'image renvoie à une chose qui se tient en dessous d'elle, profondeur sous le glissement imagé. Le processus métaphorique produit sa profondeur. Il y a quelque chose dans la boite, où la bonne fée, pour faire image, tire de son bon fond ce qu'elle nous donne, et le magicien le lapin du chapeau. Que ce tirage soit volontaire ou pas importe peu quant à cet emboîtement qui nous procure la conviction d'une structure différentielle — à laquelle nous donnons sans trop de difficultés notre assentiment : le passé vient, il revient, il monte à la surface, il la remue ; son écoulement est aux prises avec lui-même, dessinant des figures, des entrelacs, lignes et cercles d'une mathématique malhabile et radicale.

(la boucle, l'anneau, la bague, le remous, le ruban de möbius, le faux problème des ponts de königsberg, les nœuds borroméens)

oui, mais c'est ne pas encore voir le tableau. De la métaphore, qui pourrait nous tenir quitte d'explication — si elle en est le secret révélé —, il ne faut pas simplement voir l'image, ni ce qu'elle cache. Il y a un plan où les différences s'écrasent : différences de mémoire, certes, différences de fleuve (tourbillon et source), différences de pensées (du vide à l'impression). Dans la mesure où il y a tableau, y compris, et pour commencer, et finir, dans le tableau d'histoire. Il ne s'agit pas de montrer le passé, ni même de le voir là où il est, à l'intérieur. Nous pouvons traiter nos souvenirs, aussi nombreux et précieux soient-ils, comme s'ils n'en étaient pas. Ce n'est pas leur faire insulte. Idem le passé, tout le passé. Sur le tableau l'image est donnée et construite, surface et boite, mémoire et matière. Ici tous les termes sont interchangeables — jusqu'au tournis — dans un même dispositif. Ainsi, s'il y a construction, boite, mémoire, alors il y a surface, matière et donné. J'esquisse cette équivalence : une persistance sans objet (une simple impression, un pressentiment à l'égard du passé, tel un déjà-vu, etc.) demande un dispositif — est déjà ce dispositif où le tableau advient. Ce dispositif peut techniquement varier, dans sa procédure ; il appartient à la méthode du peintre, en deçà du style, ayant à voir avec la façon. Ce qui importe, c'est que le dispositif ne soit que surface. Soit, d'exposition, le tableau. Dispositif de persistance, c'est-à-dire dispositif de surface.

© paul laurent 17 mai 2010

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Né en 1962, Guillaume Mary vit et travaille à Paris.

Expositions récentes:

2012
• Sur papier ou presque... , Galerie Frédéric Lacroix, Paris (expo collective)
• Fleur et volcan, , Galerie Frédéric Lacroix, Paris
(expo collective)

2011
• Exposition de Groupe I, an III, Galerie Frédéric Lacroix, Paris (expo collective)
• Point de vues - art contemporain et paysage, Prieuré de Saint-Benoît-du-Sault
(expo collective)
• installons-nous, habitons-le, Centre Albert Chanot, Clamart (expo collective)
• confusion sentimental, Le 19 crac à expotrastienda, Buenos Aires

2010
• Surface de la rivière, Galerie Frédéric Lacroix, Paris (expo collective)

2009
• The hand that draws by itself TM, The 18Gallery, Shanghai
• Provinces, Galerie Frédéric Lacroix, Paris
• Rennes-Paris-aller-retour, exposition en collaboration avec Alain Bizeau et Gilbert Mao, Rennes et Paris

2008
• La main qui dessinait toute seule TM Galerie Magda Danysz, Paris,
(expo collective)
• Visions, Ecole d'art Gérard Jacot, commissariat Philippe Cyroulnik, Belfort,
(expo collective)

2007
• Jeux d'extérieurs, l'Atelier Co Galerie Jean Brolly, commissariat Véronique Hillereau, Paris.

2006
• La grande allée, installation à la Galerie Magda Danysz, Paris
• Maison de l'Argentine, Cité Internationale Universitaire de Paris,
(expo collective)

2005
•La main qui dessinait toute seule TM, Galerie Magda Danysz, Paris,
(expo collective)
• Centre d'Art Plastique Albert Chanot, Clamart

Photo : Pascal Béjean, 2012.

Guillaume Mary est repésenté par la Galerie Frederic Lacroix, Paris

Guillaume Mary is represented by Frederic Lacroix Gallery , Paris


Galerie Frédéric Lacroix
13, rue Chapon - 75003 Paris

T : 331 44 61 70 71
Cour, 2ème étage droite

www.galeriefredericlacroix.com

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